De nos jours, le problème principal de la photo est la difficulté à faire une image originale, en tout cas pas vue des milliers de fois. Alors, comment procéder pour innover ? Je reviens souvent sur ce thème parce qu’il interroge ma pratique de la photo. J’aimerais, comme vous, être plus original.
Le matériel
Les performances du matériel sont telles qu’il devient plutôt facile de « réussir » une prise de vue sur le plan technique. Même si on se trompe encore, les logiciels viennent en complément pour corriger certaines erreurs. De plus, gros avantage par rapport à l’argentique, on peut avoir immédiatement une idée du résultat (image floue, sous-exposée, surexposée, mal cadrée …). Et, éventuellement on pourra refaire le cliché … quand c’est possible. Bien sûr en situation de reportage c’est moins évident. Cependant les choix des priorités automatiques aident pas mal.
Les professionnels, eux, ont des contraintes très fortes sur la maîtrise technique et artistique : pas question de demander que l’on refasse la cérémonie de mariage si c’est raté ou si on a choisi un mauvais point de vue !
Populaire
Par contre, la démocratisation de l’accès à la prise de vue (plus besoin d’être riche pour accéder au monde de la photographie) entraîne une profusion d’images, toutes semblables, qui envahissent les réseaux sociaux, blogs, portfolios et autres … Rassurez-vous, je me mets dans le lot : nombre des images que je vous propose ne brillent pas par leur originalité !
Attention, il ne s’agit pas de se priver d’une image sous prétexte qu’elle existe déjà. Mais il faut savoir en la prenant que l’on n’a pas inventé le fil à couper le beurre.
La créativité
C’est la capacité à produire volontairement quelque chose de nouveau, à avoir des pensées divergentes : par exemple imaginer des tas de façons de détourner un objet de son usage premier (les ready-made de Duchamp par exemple). Pour info, il existe des protocoles de test pour mesurer sa créativité.
La créativité peut s’améliorer. Certains facteurs favoriseraient la créativité : sommeil, émotion, motivation, curiosité, culture, entrainement en se créant des défis, …
Quelques pistes :
- Consacrer un temps spécifique à la créativité. Et prendre le temps de rêver.
- Notez, griffonnez, croquez, rapidement les idées, même saugrenues, qui nous passent par la tête.
- Passer du temps à épanouir nos connaissances culturelles.
- Essayer de multiplier les pensées divergentes (changer de point de vue, de proximité, de réglages, imaginer des post-traitements, etc.).
- Refaire la même image différemment un grand nombre de fois.
- Shooter en studio pour jouer sur les éclairages.
- Penser « gros plan » et « détail ». On peut reconnaître un objet sans nécessairement le voir en entier. Quelquefois même son ombre suffit.
- Créer un mot-valise … et le réaliser.
- Se créer des défis.
- Attention, pendant cette phase d’entrainement ne recherchez pas la perfection, « l’excellence » : en Art elle limite la créativité. Recherchez plutôt le foisonnement. La « perfection » c’est pour les photographies techniques de pack-shots. Le monde de la publicité (surtout du luxe) est paradoxalement assez ouvert à la créativité, en tout cas l’a été …
- Fuir les « critiques » et les « conseils » : il n’y a pas pire pour bloquer sa créativité, et au mieux s’aligner sur celle des autres.
Défis et contraintes
Je reviens sur « se créer des défis ». Attention, ceux-ci doivent, à mon sens, avoir deux « qualités » :
Rentrer dans votre champ d’intérêt. La motivation nécessaire pour accepter cette « auto-contrainte » doit se faire dans le cadre d’un projet personnel dont vous avez envie. S’il est imposé par un tiers « omniscient » (dans le cadre d’un club photo par exemple) ça risque d’être plus compliqué : Suivant votre état d’esprit ça peut aider et ouvrir des perspectives ou au contraire vous enfermer. Dans tous les cas ce sera l’idée d’un autre.
Rentrer dans votre champ de compétences (ou plutôt à la limite de celui-ci). En tout cas qui va nécessiter un effort qui ne vous semblera pas insurmontable. En fait il faut sortir de sa « zone de confort » sans toutefois en être trop éloigné.
On peut choisir diverses contraintes
- Les contraintes techniques : ouverture, vitesse, zone de netteté, etc.
- Les contraintes esthétiques : couleurs, point de vue, sujet,
- Les contraintes mixtes : orientation de la lumière, du cadrage, etc.
Conclusion : diverger !
Je pense que si l’on souhaite progresser en photographie on doit le faire sur de nombreux champs de compétences : technique, composition, créativité, post-traitement, … J’en oublie sûrement beaucoup. Mais la condition indispensable c’est de se faire plaisir !
