Les paysages c’est difficile 2, prise de vue et développement

Le matériel est prêt, le sujet choisi. Il ne reste plus qu’à l’exploiter au mieux afin de
réaliser l’image de vos rêves.

Composer : équilibrer, dynamiser

Ancrer le regard, le renvoyer à l’intérieur de l’image. Déterminer des points d’accroche. Que souhaitez-vous mettre en valeur dans ce paysage ?
Chercher un possible premier plan (ce n’est pas obligé). La composition par plans permet de renforcer l’idée de profondeur.
Exploitez les reflets, les réflexions.
Construire des lignes graphiques : verticales, horizontales, diagonales, courbes, pour composer.
Essayer d’éliminer les éléments perturbateurs.
Attention à l’horizontalité … et à la verticalité. La ligne d’horizon bien sûr, mais pas que ! N’oubliez pas que suivant la situation vous pouvez, comme pour la photo d’architecture être confronté à des problèmes de déformation.
Horizon : en général pas au milieu. Sauf sur les reflets par exemple ou autres compositions particulières. C’est à vous de décider, mais pensez-y.
Enfin, garder à l’esprit la possibilité de convertir votre image en noir et blanc.
Pour les fans ne pas oublier la photo panoramique, beaucoup plus technique. (article à venir).

Pour l’exposition choisir en général la mesure matricielle globale pondérée pour les hautes lumières. Il faut surtout éviter de cramer le ciel. Le mieux serait de mesurer l’expo pour le ciel et de rajouter 1 ou 2 IL suivant le contraste de la scène (j’y reviendrai dans un autre article).
Ouverture : si possible une ouverture qui donne un bon piqué. Sauf à souhaiter une profondeur de champ limitée.
La vitesse : n’a d’importance que dans le cas où vous souhaitez un « filé ». Mais attention au flou de bouger.
Sensibilité : privilégiez, si possible, des sensibilités basses qui permettront une meilleure image. L’augmentation des « ISOs » ne produit pas que du bruit, elle influe aussi sur la dynamique du capteur et les couleurs.
Balance des blancs automatique surtout si vous photographiez en raw.
Orientation : en général paysage bien sûr mais certains sujets se prêtent bien au format portrait. On peut aussi anticiper un format carré,16/9 ou panoramique au tirage.
Penser aux possibilités d’ajustement qu’offre la correction d’exposition.
Et tenter du HDR … Je ne suis pas fan.

Balance des blancs vérifier et corriger si nécessaire
Recadrage : les photos de paysages sont souvent magnifiées par un cadrage du type 16/9. Mais rien n’empêche d’autres recadrages si nécessaire (portrait, carré, allongé style panoramique, …).
Doucement sur les curseurs, n’aveuglez pas le spectateur.
Attention aux ciels écrêtés, c’est le danger principal en paysage. Malheureusement c’est souvent trop tard au développement.
Pour les retouches plus sophistiquées il est souvent utile de traiter le ciel séparément du reste de l’image.
Je ne suis pas fan du changement de ciel (même s’il m’arrive de le faire) mais dans ce cas attention à la cohérence (orientation, température, ombre, lumière, PDC, focale, etc.) et utilisez un ciel personnel, pas pris dans une bibliothèque fut elle gratuite et libre de droit.
Si ce n’est pas trop compliqué et que ça améliore la lisibilité de la photo on peut retirer des éléments indésirables (lignes électriques, poteaux, etc.
Enfin, certaines images sont meilleures en noir et blanc qu’en couleur … Essayez !