Comme moi, vous photographiez dans les lieux touristiques, les musées et autres lieux où sont présentées des œuvres d’art.
Que photographier ? Les œuvres, le cadre, l’architecture, les spectateurs …
Une erreur à éviter : passer plus de temps à photographier qu’à regarder. Les sensations, les émotions seront toujours plus fortes devant l’œuvre que devant sa photo. Pour « voir » une œuvre il faut passer du temps.
Pourquoi ?
- Le souvenir bien sûr d’une émotion particulière qui vous aura donné du plaisir.
- La prise d’idées pour enrichir votre culture et vous permettre de développer votre créativité.
- Avoir déjà en tête l’inclusion de tout ou partie de l’image dans un montage créatif (attention aux droits d’auteur !
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Comment ?
- A l’ouverture il y a moins de monde !
- Choisir un point de vue pertinent, personnel.
- Comportement : ne pas gêner, être patient (en profiter pour réfléchir, anticiper, regarder), puis rapide pour permettre aux autres spectateurs de profiter de l’œuvre.
- Prendre le temps de mesurer le potentiel du cliché avant de shooter. Pas la peine de tout photographier, vous en perdriez de l’intérêt.
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L’éclairage
- Pour protéger les œuvres, ou les restituer dans leur cadre, l’éclairage est quelquefois assez pauvre. Les trépieds et les flashes sont le plus souvent interdits (à juste raison, respectez les consignes !). Avoir un appareil qui gère bien la montée en ISO est donc essentiel pour restituer correctement le sujet. Mais il y a d’autres problèmes avec la lumière : vous ne maîtrisez ni son angle (contrejour par exemple), ni son intensité, ni les effets sur l’objet choisi.
- On est également confronté au problème des vitres et des reflets. Si vous avez de la chance l’objet sera suffisamment petit pour que vous puissiez le capter en collant l’objectif à la vitre (ou en utilisant un large pare-soleil souple. On peut éviter les reflets en choisissant correctement l’angle de prise de vue (mais … il faudra redresser l’image en post-production …). Enfin, on peut tenter de minimiser la gêne en utilisant un filtre polarisant ; mais on perd beaucoup de lumière.
- La balance des blancs sera généralement faussée par la cohabitation de plusieurs sources de températures différentes éclairant le sujet. Munissez-vous d’une charte gris neutre (les pros ont une ou 2 chartes de couleurs quand ils travaillent sur la reproduction de tableaux).
Le point de vue.
Essayer d’être original d’avoir un regard artistique, créatif : profil, contreplongée, angle « penché », humour, utiliser intelligemment les autres visiteurs, anticiper la retouche, …
Votre image VS celle du musée (boutique ou site).
Les images proposées par les livres seront toujours techniquement largement supérieures aux nôtres. Les professionnels qui prennent ces clichés sont plus compétents, sont mieux équipés, ont du temps, bénéficie de la logistique du musée, …. En plus elles permettront au musée de « mieux vivre ». N’hésitez pas à en acheter. L’intérêt de votre cliché devrait être le point de vue original, personnel, pas la reproduction.
Attention aux droits :
L’exploitation commerciale des clichés que vous allez prendre est interdite dans la quasi-totalité des cas. Pour l’inclusion dans un montage d’une partie du sujet il faut une autorisation (dans un cadre commercial bien sûr).
Prise de photos interdite :
Pour diverses raisons certains lieux interdisent la prise de photos (préservation des œuvres, du caractère sacré, sécurité, flux de visiteurs, …). Je pense par exemple à la Chapelle Sixtine, l’Abbaye de Westminster (intérieur). Dans certains cas la prise de photos est punie de prison (joyaux de la couronne britannique). Partout où c’est interdit respectez les consignes, quel que soit le jugement que vous pouvez porter sur elles, vous ne maîtrisez pas forcément tous les enjeux !
Bonnes visites !
